Les vidéos me permettent de donner vie à une émotion, de faire vibrer ce que le print fige. Chaque projet est monté et pensé comme une narration visuelle, au rythme du souffle du client et de mon univers. J’accorde une attention particulière au ton, à la musique et à la lumière, pour que chaque image devienne un fragment d’histoire.

Avant chaque création vidéo, je conçois un storyboard détaillé afin de structurer le rythme, la narration et les émotions à transmettre.
Cette étape me permet de visualiser la cohérence entre l’image, le son et le message, et d’assurer une direction artistique fluide et sensible.
J’y définis le ton, les transitions, les cadrages et l’ambiance visuelle, en lien direct avec les besoins du client ou de la marque.

Pour moi, un storyboard n’est pas qu’un outil technique : c’est une carte émotionnelle.
Il me permet de traduire une intention en images, d’orchestrer les émotions et de guider le spectateur à travers un récit clair, poétique ou percutant selon le projet.

Cette méthode me rend capable d’accompagner chaque projet — qu’il soit institutionnel, artistique ou digital — de la conception du scénario jusqu’au rendu final.